「台灣高鐵藝術元年」由台灣高鐵公司與財團法人國家文化藝術基金會共同策劃完成，第二階段作品《處處──台灣高鐵ARt》由莎妹劇團導演王嘉明與豪華朗機工藝術家林昆穎跨界合力打造。延續第一階段「藝術 不期而遇」的概念精神，第二階段更強調如何讓藝術無所不在地「擴散」與「滲透」到每個人的生活當中，不僅讓旅客在高鐵內「與藝術不期而遇」，更讓民眾「在藝術中與心相遇」。

不同於以往藝術「限時、限地」的觀賞形式，藝術家運用現代人高度依賴的手機為介面，透過AR（擴增實境）技術與互動體驗的機制設計，研發出一款能夠隨機組合視覺圖像、物件和文字，投射每個人內心風景的App。無論移動或停駐、置身車站或車廂，觀眾只要下載App，即能拿起手機掃描特定畫面，進行一趟與藝術對話，更是與自己對話的高鐵心旅程，並從而獲得旅途上的人生指南。

《處處──台灣高鐵ARt》是一場參與式設計的藝術實驗，其藝術觀賞的路徑，不在藝術家提供一個封閉的作品或故事，而是由觀者自己的一個問題啟動生產故事的機制；其藝術生成的方式，並非由藝術家獨立完成，依賴觀眾想像力的主動參與。身為觀眾的你，準備好要和藝術家一起踏上創造的旅程了嗎？

多次來回高鐵各站，看著快速來來去去的乘客：買票、取票、等待、入閘口、上車、坐車、盯著手機、電腦、下車、直奔目的地……所謂「藝術」對這些匆忙的乘客會是甚麼？對自己又是甚麼呢？

這社會已經像個大型政論綜藝節目，從上師到上司，從政治人物到網紅，電視、網路、雜誌上一堆的影片、文章，多數人都想「簡潔地」教導或被告知，甚麼是人生態度？甚麼是創意？甚麼是專業？那裏有超好吃美食？有美爆的景點？哪裡有好笑、很炫的影片？巴啦巴啦等。所以就很不想在高鐵這流動空間，還要演齣戲，告訴你這是「藝術」。而實際上，眼前這群來來去去的乘客的每張臉，都有一雙無法複製的眼睛，每個背影都有自己的故事，每個人都有難忘轉角的那家小吃攤。

如何讓大家生產自己的故事或是作品呢？

自己寫劇本和當導演知道，創作根本不是靠靈感，常常不過是撿拾身邊大家被遺忘的事物，想法不過是挖出大家共有但被忽略的情感和關係，根本沒有多「新」，多有「創意」。因此生活各個角落的人事物，處處都可以是創作的來源，只要換個角度，重新想像，就像辛波絲卡在諾貝爾頒獎典禮時講到：「不論靈感是什麼，它延伸自接連不斷的『我不知道』。但是，這樣的人並不多。」畢竟，要卸下「已知」，不管是對外在人事物和甚至對自己的「已知」，要抹去/摘掉/割除後，重新想像，是多麼艱難的一件事啊，所以忙碌的我們才會這麼迫切地要求：請告訴我一個簡單的答案，就好了。

因此，希望《處處》是建立如何開始面對自己說故事，同時，也是欣賞藝術的路徑。畢竟欣賞外在人事物，通常是雙向地與自己內在對話的過程。

《處處》AR裝置將由你自己問一個問題，啟動專屬你自己故事的開頭，所引發的內容不提供直接單一的答案，而是更接近劇場的一個綜合體：有場景、物件、音效、音樂、氣氛和一句關於角色的糾結，即使它有類似籤詩的指南，但只是引導你與你自己和問題、故事的想像關係。《處處》所使用的素材，都是身邊熟悉的日常生活場景和物件，所有劇場元素包括文字，會有上億種的排列組合，也在高鐵各站各處設下體驗點，希望提醒你身邊隨時都可以開啟另一道生活其他可能性的門，只要你停下來，放過你自己一下。 所以，台灣高鐵藝術元年此次不期而遇的不會是別人，而會是：你自己。

從小我就愛問爺爺問題，問透了還是繼續問。爺爺給了個遊戲，帶我沿路走到花蓮福天宮，爺爺讓我自己來，在心中對神明介紹自己是誰、住在哪裡，接著雙手握筊閉眼，慎重地問出一道內心的問題，雙手一放，兩月瓣紅漆木筊子，只要一正一反，那是聖杯，我就能到籤筒抽出籤枝，手握籤枝，再得一次聖杯，那這支籤所代表的籤詩，就是問題的解答。

創作組合，王嘉明＋林昆穎，像是策展人林曼麗的雙手擲筊，求了藝術跨域、科技擴散。一正一反是聖杯，我們創造了《處處》計劃，實體高鐵票，帶你通往目的地，而虛擬的票，則開啟你的內心小劇場。

緣起是從觀察台灣的常民生活開始的，日常中的場景與物件，承載著不同人的記憶象徵，好比大紅桌與紅塑膠板凳，能觸發一種環境氣味，一種聲響情境，一段關係劇情。資料庫取樣自雲林，這個保有台灣原始人文景觀的地域裡，我們看見信仰、飲食、農務、城鄉、教育、地景......感動台灣之美，也感嘆時代的移轉。當我們解構著三個線條：「劇場形式」、「虛實體驗」、「互動故事」，導出科技應用形式「AR」，從藝術家的角度來創造一個AR App，是相對幽默的事情，要不按牌理出牌，又得面對嚴格的技術規範，然而，它帶來了一場激發創意的熱情挑戰，這又是雙人擲出的ㄧ筊。

《處處》是個開放性作品，利用人手一機的現代慣常行為，創造一個隨身攜帶的AR小劇場，讓你隨時能對人生一問，求得籤詩，自我琢磨解讀一番，練練腦補功夫。我們提供的是一個互動體驗，觀眾從ㄧ道內心提問，在高鐵中找到掃描點，掃出一個由文字、場景、物件、聲音隨機組合的詩意舞台，觀眾便可順線索而自我解答。人生就是一連串的機遇與選擇，在選擇的當下，自己與自己的對話，彌足珍貴，這樣的事情，叫做內心小劇場，演員是你，觀眾是你，搬演的也是你對現實的解讀，自由表態無拘無束，自己的故事。

《處處》是一個即刻開悟的籤詩系統，寓言式場景有上億種可能，觀眾在手機螢幕前，因畫面而在腦中迴響起什麼都好，這就是藝術觸發思考的瞬間，也是《處處》所創造的藝術景象，往更多共同行為去擴散，往人的內心去擴散，每個參與者，找出高鐵的隱藏門，如生命中的機遇，如籤詩般的造境，完成ㄧ段段不期而遇。

爺爺現在雲遊了，返鄉求籤仍是逢年的習慣，問題都在，籤詩也在，我們要做的就是虔誠地放手一甩，一實一虛，那是個聖杯，這就是你的一道人生指南了。

《處處》是我的解籤，那你的呢？

體驗了《處處──台灣高鐵ARt》的心旅程，想為這趟人生指南獲取更深入的解讀嗎？請瀏覽「瞭解更多」。

「台灣高鐵藝術計畫──藝術 不期而遇」由台灣高速鐵路股份有限公司與財團法人國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）共同策劃，今年以聽覺為概念，邀請音樂家柯智豪與藝術家陳怡潔合作打造「寶島隨身聽」全新計畫，追本溯源出具台灣代表性的音樂象徵，讓高鐵變身為藝術發生的場域，在車站與車廂內拉近民眾與藝術的距離，旅途上的驚喜相遇，讓交通運輸增添人的溫度。

高鐵若是象徵著世界極速通往未來的道路，那麼藝術則是帶領民眾緩緩領略過去的路徑，動靜快慢之間，運用隨身聽的載體呈現穿越古今的影音創作，伴隨著自然環境的音場，音樂家柯智豪與三位音樂創作者王宏恩、荒山亮、羅文裕以各自母語共創歌謠，在視覺與聽覺交融下，讓高鐵在縮短城市間距離的同時，更延伸了民眾關於文化創意的觸角。

旅客坐在高鐵列車上，首先會聽到全新的列車提示音，以布農族《pislahi》（獵前祭槍歌）作為音樂元素。並且可以透過「寶島隨身聽」的販售機台，購買限量紀念車票，收藏旅行回憶。藝術家陳怡潔與製作團隊創作超大型LED「巨型隨身聽」，將於高鐵三站：雲林站、彰化站、苗栗站，巡迴演出！製作團隊也與大專院校合作工作坊，並進行古道踏查，伴隨著「寶島隨身聽」主題曲《慢慢快活》數位發行。同時，也推出「高鐵假期藝術古道之旅」，帶領您深入探索雲彰苗在地自然生態與人文之美！

音樂家柯智豪以布農族《pislahi》（獵前祭槍歌）作為新一代列車廣播提示音的元素，帶著尊重原住民族傳統智慧創作之心，造訪花蓮縣卓溪鄉中正部落，探究音樂的歷史文化背景。傳統布農族人打獵前後，獵人們會聚集接受祭司的賜福，圍成圈並觸摸著獵槍，由祭司開始領唱，歌詞的意思是「獵場上的所有動物都能到我槍裡來」，祭司領唱一句、眾人附和一遍，應答唱和後，獵人們才整裝踏上獵場。

《獵前祭槍歌》有「祝福出行的人」及「豐收」之意，轉化為新一代的列車廣播提示音，亦寓意對每一位高鐵乘客的深深祝福，藉由這項兼具在地文化性與國際音樂性的重要資產，打造專屬於台灣的聲音指標。

「寶島隨身聽」推出限量版紀念車票。計畫主視覺以最經典的隨身聽為靈感來源，由按鍵的位置以及卡帶的形象延伸而出，讓高鐵穿梭在旅行的沿途風景。票券呼應隨身聽概念，設計成卡帶的樣貌，並於12個車站打造獨特的售票機台，讓每一位乘客在搭乘高鐵的旅途當中，更能夠感受到台灣高鐵藝術計畫的多元想像。

「寶島隨身聽」創作過程的取樣豐富而多元，邀請眾森自然工作室分別精選雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道、苗栗鳴鳳古道三條古道，製作團隊深入古道踏查，並進行獨特的「光體採集取樣」！這是來自藝術家陳怡潔在日本駐村的經驗，她回憶：「2018 年在日本駐村時，山上夜半時光，打開了小木屋的燈，頓時所有方圓百里的昆蟲全部停在紗窗上，我才發現原來昆蟲的肚子有很多的細節，我們不需要抓牠，就能很幸運地微觀牠，這是一個人可以跟自然相處的位置與關係。」而「寶島隨身聽」的展演裝置是一個巨型的光體，因此製作團隊在進行古道踏查的過程當中啟發靈感，希望從大自然取樣，透過巨型的發光隨身聽，直接複印山裡的狀態。觀眾走近「寶島隨身聽」的光體展演裝置，就彷彿置身古道的夜晚，觀察大自然的夜光之美！