「台灣高鐵藝術元年」由台灣高鐵公司與財團法人國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）共同激盪而出，首波以「藝術 不期而遇」做為概念發想，以高鐵台中站為中心，透過視覺與表演藝術的安排，讓高鐵變身為藝術展演發生的場所、車站與車廂成為拉近民眾與藝術的橋樑、民眾在高鐵內「與藝術不期而遇」，也帶給旅客樂趣與驚喜，讓交通運輸有了情感與溫度。
藝術家林明弘從林家古厝景薰樓的窗花發想，讓傳統的窗花與遊人連結，傳達「家」的溫暖回憶，並呼應高鐵傳遞人情味、生活記憶的理念。這同時也代表著南北疾速縱貫的高鐵，開啟了一扇通往台灣各地美好的視窗。
創作視覺藝術以高鐵台中站為中心，在高鐵台中站四座大門製作大型窗貼裝置藝術，另也延伸至隨機出現的限量藝術車票及《台灣高鐵車上雜誌TLife》5月號封面，第二波更將藝術元素滲透進入車廂，轉換大眾對交通設施的刻板印象。
藝術窗貼裝置
高鐵台中站
2018年5月起 期間限定
藝術車票
高鐵12站
2018年5-8月每月限量推出
*藝術車票限量於台灣高鐵12站之自動售票機台隨機販售，售完為止。
《TLife》封面
高鐵列車車廂
2018年5月
*本期《台灣高鐵車上雜誌TLife》封面L型夾數量有限。
藝術遮光簾
高鐵列車車廂 隨機座位
2018年7月起 期間限定
藝術推車
高鐵列車商務車廂
2018年7月起 期間限定
*商務車廂藝術推車隨機出現。
服勤員圍裙
高鐵列車車廂
2018年7月起 期間限定
藝術家林明弘擷取梁啟超受林獻堂之邀訪台、於霧峰林家作客時創作的《萊園雜詠》詩句，印製於圓型立牌上，隨著車廂內的推車移動，像是一片片迷你圓形窗景，穿梭於高速疾駛的高鐵車廂中，透過文字遙想百年前的窗景，與現今車窗外的台灣豐美地景遙相呼應。
藝術跳跳卡
高鐵列車車廂推車
2018年7月起 期間限定
「台灣高鐵藝術元年」將大眾浸潤在藝術發生的現場，讓乘客在高鐵站與各種表演不期而遇，即使無法駐足觀賞、匆匆一瞥，在路過與相遇的片刻，也能感受表演藝術現場的飽滿能量與美好創意。演出團隊，主要以年輕、具當代感，且善於在非劇場空間演出的團隊為主，演出形式包含舞蹈、戲曲、人聲合唱、音樂、現代馬戲等。
* 演出地點：高鐵台中站
栢優座
以京劇元素融合舞台劇，汲取戲曲、曲藝、東西方戲劇藝術精髓，具備傳統與現代戲劇豐富多元的表演基本功底，致力傳承與創新發展獨特的戲劇劇種與表演方式，希望和觀眾一起在劇場相會，分享人生，讓大眾能夠享受劇場文化，創造更好的藝文環境。
小事製作
「藝術即生活，生活的藝術」為小事製作的理想，其將舞蹈藝術帶入公共空間，面向社會中不同的族群，以自然而親民的形式讓更多人認識舞蹈、欣賞表演藝術。近年合作對象包括與白晝之夜合作《小事無差別Battle Jam》客家文化公園結合舞臺車的活動策展等。
魔梯形體劇場
台灣少數專業創作演出肢體喜劇相關的團體之一，以形體劇場為基礎，跨界多方元素，結合多媒體影像、面具、單人表演、肢體喜劇、當代小丑及特殊場域空間等元素。持續發掘趣味及創意為原則，積極拉近藝術與民眾間的距離。
拉縴人歌手
拉縴人歌手是台灣少數與國際知名團體密切合作的重唱團隊，2015年獲得日本福島重唱大賽金賞。之後參與波蘭波茲南男聲暨男童合唱音樂節、歐洲青年歌唱節、俄羅斯彼得羅札沃茨克合唱節，於歐亞各國巡迴演出，並受梵蒂岡大使接見。將台灣的好聲音帶到全世界，將重唱的美好帶給每個人。
FOCA福爾摩沙馬戲團
FOCA 福爾摩沙馬戲團結合傳統、在地、街頭及劇場藝術，以創造臺灣當代多樣化的馬戲藝術為宗旨。成員來自特技、雜耍、舞蹈、戲劇等領域，足跡遍布海內外各大藝術節，包括法國外亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節、丹麥 DGI 運動與文化藝術節等，表演經歷累積超過千場。
樂x5胡琴重奏
由五位熱愛音樂且童心未泯的專業演奏家組成，以胡琴爲主軸，凝聚五個人的音樂力量，進而使音樂產生五倍的精彩，就是「樂x5」！創作素材取材自生活體驗並突破傳統音樂語彙，從國樂、民謠、古典、流行、電影配樂等多元呈現之外，更發展出具獨創性及實驗性的胡琴重奏。
丞舞製作團隊
由台灣獨立編舞家蔡博丞，以極限的肢體美學，揉合神秘東方幻想，於國內外演繹出純粹的台灣原生作品。秉持極美藝術的涵養堅持、並以跨產業連結的團隊組合為主要核心，成立後曾赴德國、法國、英國、美國、捷克、丹麥、西班牙、以色列、巴拿馬等地演出，獲得多項國際賽事肯定。
美國國家青年交響樂團
美國歷史上第一支國家級青年樂團。匯集來自全美國年齡屆於16至19歲的優秀青年音樂家，提供全額獎學金及接受大師菁英集訓，並與世界級音樂家同台進行國際巡迴。2018亞洲夏季巡演以台灣為首站，由著名指揮、舊金山交響樂團藝術總監麥可•提森•湯瑪斯領軍，前往高鐵台中站與南港站，為旅客帶來快閃表演。
《處處──台灣高鐵ARt》心旅程活動期間為2019年1月24日至6月30日，台灣高鐵公司保有調整或終止本活動之權利。
「台灣高鐵藝術元年」由台灣高鐵公司與財團法人國家文化藝術基金會共同策劃完成，第二階段作品《處處──台灣高鐵ARt》由莎妹劇團導演王嘉明與豪華朗機工藝術家林昆穎跨界合力打造。延續第一階段「藝術 不期而遇」的概念精神，第二階段更強調如何讓藝術無所不在地「擴散」與「滲透」到每個人的生活當中，不僅讓旅客在高鐵內「與藝術不期而遇」，更讓民眾「在藝術中與心相遇」。
不同於以往藝術「限時、限地」的觀賞形式，藝術家運用現代人高度依賴的手機為介面，透過AR（擴增實境）技術與互動體驗的機制設計，研發出一款能夠隨機組合視覺圖像、物件和文字，投射每個人內心風景的App。無論移動或停駐、置身車站或車廂，觀眾只要下載App，即能拿起手機掃描特定畫面，進行一趟與藝術對話，更是與自己對話的高鐵心旅程，並從而獲得旅途上的人生指南。
《處處──台灣高鐵ARt》是一場參與式設計的藝術實驗，其藝術觀賞的路徑，不在藝術家提供一個封閉的作品或故事，而是由觀者自己的一個問題啟動生產故事的機制；其藝術生成的方式，並非由藝術家獨立完成，依賴觀眾想像力的主動參與。身為觀眾的你，準備好要和藝術家一起踏上創造的旅程了嗎？
我們幸運極了 不確知 自己生活在甚麼樣的世界。 ~ 辛波絲卡，波蘭詩人
多次來回高鐵各站，看著快速來來去去的乘客：買票、取票、等待、入閘口、上車、坐車、盯著手機、電腦、下車、直奔目的地……所謂「藝術」對這些匆忙的乘客會是甚麼？對自己又是甚麼呢？
這社會已經像個大型政論綜藝節目，從上師到上司，從政治人物到網紅，電視、網路、雜誌上一堆的影片、文章，多數人都想「簡潔地」教導或被告知，甚麼是人生態度？甚麼是創意？甚麼是專業？那裏有超好吃美食？有美爆的景點？哪裡有好笑、很炫的影片？巴啦巴啦等。所以就很不想在高鐵這流動空間，還要演齣戲，告訴你這是「藝術」。而實際上，眼前這群來來去去的乘客的每張臉，都有一雙無法複製的眼睛，每個背影都有自己的故事，每個人都有難忘轉角的那家小吃攤。
如何讓大家生產自己的故事或是作品呢？
自己寫劇本和當導演知道，創作根本不是靠靈感，常常不過是撿拾身邊大家被遺忘的事物，想法不過是挖出大家共有但被忽略的情感和關係，根本沒有多「新」，多有「創意」。因此生活各個角落的人事物，處處都可以是創作的來源，只要換個角度，重新想像，就像辛波絲卡在諾貝爾頒獎典禮時講到：「不論靈感是什麼，它延伸自接連不斷的『我不知道』。但是，這樣的人並不多。」畢竟，要卸下「已知」，不管是對外在人事物和甚至對自己的「已知」，要抹去/摘掉/割除後，重新想像，是多麼艱難的一件事啊，所以忙碌的我們才會這麼迫切地要求：請告訴我一個簡單的答案，就好了。
因此，希望《處處》是建立如何開始面對自己說故事，同時，也是欣賞藝術的路徑。畢竟欣賞外在人事物，通常是雙向地與自己內在對話的過程。
《處處》AR裝置將由你自己問一個問題，啟動專屬你自己故事的開頭，所引發的內容不提供直接單一的答案，而是更接近劇場的一個綜合體：有場景、物件、音效、音樂、氣氛和一句關於角色的糾結，即使它有類似籤詩的指南，但只是引導你與你自己和問題、故事的想像關係。《處處》所使用的素材，都是身邊熟悉的日常生活場景和物件，所有劇場元素包括文字，會有上億種的排列組合，也在高鐵各站各處設下體驗點，希望提醒你身邊隨時都可以開啟另一道生活其他可能性的門，只要你停下來，放過你自己一下。 所以，台灣高鐵藝術元年此次不期而遇的不會是別人，而會是：你自己。
我有個故事，來自於一個很單純的形式 —「博杯」。
從小我就愛問爺爺問題，問透了還是繼續問。爺爺給了個遊戲，帶我沿路走到花蓮福天宮，爺爺讓我自己來，在心中對神明介紹自己是誰、住在哪裡，接著雙手握筊閉眼，慎重地問出一道內心的問題，雙手一放，兩月瓣紅漆木筊子，只要一正一反，那是聖杯，我就能到籤筒抽出籤枝，手握籤枝，再得一次聖杯，那這支籤所代表的籤詩，就是問題的解答。
創作組合，王嘉明＋林昆穎，像是策展人林曼麗的雙手擲筊，求了藝術跨域、科技擴散。一正一反是聖杯，我們創造了《處處》計劃，實體高鐵票，帶你通往目的地，而虛擬的票，則開啟你的內心小劇場。
緣起是從觀察台灣的常民生活開始的，日常中的場景與物件，承載著不同人的記憶象徵，好比大紅桌與紅塑膠板凳，能觸發一種環境氣味，一種聲響情境，一段關係劇情。資料庫取樣自雲林，這個保有台灣原始人文景觀的地域裡，我們看見信仰、飲食、農務、城鄉、教育、地景......感動台灣之美，也感嘆時代的移轉。當我們解構著三個線條：「劇場形式」、「虛實體驗」、「互動故事」，導出科技應用形式「AR」，從藝術家的角度來創造一個AR App，是相對幽默的事情，要不按牌理出牌，又得面對嚴格的技術規範，然而，它帶來了一場激發創意的熱情挑戰，這又是雙人擲出的ㄧ筊。
《處處》是個開放性作品，利用人手一機的現代慣常行為，創造一個隨身攜帶的AR小劇場，讓你隨時能對人生一問，求得籤詩，自我琢磨解讀一番，練練腦補功夫。我們提供的是一個互動體驗，觀眾從ㄧ道內心提問，在高鐵中找到掃描點，掃出一個由文字、場景、物件、聲音隨機組合的詩意舞台，觀眾便可順線索而自我解答。人生就是一連串的機遇與選擇，在選擇的當下，自己與自己的對話，彌足珍貴，這樣的事情，叫做內心小劇場，演員是你，觀眾是你，搬演的也是你對現實的解讀，自由表態無拘無束，自己的故事。
《處處》是一個即刻開悟的籤詩系統，寓言式場景有上億種可能，觀眾在手機螢幕前，因畫面而在腦中迴響起什麼都好，這就是藝術觸發思考的瞬間，也是《處處》所創造的藝術景象，往更多共同行為去擴散，往人的內心去擴散，每個參與者，找出高鐵的隱藏門，如生命中的機遇，如籤詩般的造境，完成ㄧ段段不期而遇。
爺爺現在雲遊了，返鄉求籤仍是逢年的習慣，問題都在，籤詩也在，我們要做的就是虔誠地放手一甩，一實一虛，那是個聖杯，這就是你的一道人生指南了。
《處處》是我的解籤，那你的呢？
「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長，創作一向具有複雜曲式與兼具實驗性/ 大眾化的特點，他的美學體現於排練場的工作程序中，並藉由與設計的合作，玩弄實驗劇場空間和聲音的使用，並透過表演形式的特殊設計，與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性。
作品五度入選台新藝術獎「年度十大表演藝術」，並曾獲首獎與評審團特別獎。2008年Robert Wilson邀請為其年度募款晚會創作裝置演出，紐約時報評選為「2008年度晚會演出」。2009年受邀擔任高雄世界運動會開幕第三段導演。2010年受邀與蔡國強、林克華、馬文一同擔任「跨建國百年大型晚會活動」創意小組成員。2014年受邀擔任第51屆金馬獎複決審評委。
擁有空間、哲學、藝術與演奏文憑，跨域學習交織的過程中，明確地對應出其獨特的思考邏輯及美學發展。投入各項創意主持，從音樂美學發展出獨特的詩意特質，單純而大膽的配器、工整又混搭的視覺結構、近哲思而入自然的概念，都在其鮮明而跳躍的節奏中，令人過目不忘。實踐為跨域藝術家、設計思維者、科技實驗者、社會觀察者，近年專注於創意組織營運、當代創意論述、聲光機動態編導當中，繼續探索共創合作的跨域呈現。
2008年以作品「海的百篇-養海」獲得台北美術獎，展開跨域與創意協作，創立「豪華朗機工」，並帶領華麗邏輯公司，擔任創意總監。2017年，擔任「台北世界大學運動會」開幕文化節目導演，及聖火裝置藝術家。2018年，「台中國際花卉博覽會—聆聽花開的聲音」同名聲光機導演。
創意總監：王嘉明（莎妹工作室）、林昆穎（豪華朗機工）
美術視覺統籌：三頁文有限公司
AR影像製作暨APP程式設計：飛映數位有限公司
音樂設計：柯智豪音樂工作室
APP製作統籌：詹雨璇（孵一間工作室）
行政統籌：趙夏嫻
行銷統籌：Baboo Liao
宣傳執行：林國瑛
平面設計：黃泰為
宣傳片影像設計：莊柏林
執行製作：王廣耘、曾仲儀、蔡宜豫、聶彤
人生指南撰寫：王嘉明、陶維均、鄒欣寧
體驗了《處處──台灣高鐵ARt》的心旅程，想為這趟人生指南獲取更深入的解讀嗎？請瀏覽「瞭解更多」。
「台灣高鐵藝術計畫──藝術 不期而遇」由台灣高速鐵路股份有限公司與財團法人國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）共同策劃，今年以聽覺為概念，邀請音樂家柯智豪與藝術家陳怡潔合作打造「寶島隨身聽」全新計畫，追本溯源出具台灣代表性的音樂象徵，讓高鐵變身為藝術發生的場域，在車站與車廂內拉近民眾與藝術的距離，旅途上的驚喜相遇，讓交通運輸增添人的溫度。
高鐵若是象徵著世界極速通往未來的道路，那麼藝術則是帶領民眾緩緩領略過去的路徑，動靜快慢之間，運用隨身聽的載體呈現穿越古今的影音創作，伴隨著自然環境的音場，音樂家柯智豪與三位音樂創作者王宏恩、荒山亮、羅文裕以各自母語共創歌謠，在視覺與聽覺交融下，讓高鐵在縮短城市間距離的同時，更延伸了民眾關於文化創意的觸角。
地點：高鐵列車車廂
時間：2022年4月20日起
地點：高鐵12站
時間：2022年4月19日起 期間限定
雲林站 06/16 (四) - 07/17 (日)
彰化站 07/24 (日) - 08/28 (日)
苗栗站 09/04 (日) - 10/12 (三)
旅客坐在高鐵列車上，首先會聽到全新的列車提示音，以布農族《pislahi》（獵前祭槍歌）作為音樂元素。並且可以透過「寶島隨身聽」的販售機台，購買限量紀念車票，收藏旅行回憶。藝術家陳怡潔與製作團隊創作超大型LED「巨型隨身聽」，將於高鐵三站：雲林站、彰化站、苗栗站，巡迴演出！製作團隊也與大專院校合作工作坊，並進行古道踏查，伴隨著「寶島隨身聽」主題曲《慢慢快活》數位發行。同時，也推出「高鐵假期藝術古道之旅」，帶領您深入探索雲彰苗在地自然生態與人文之美！
音樂家柯智豪以布農族《pislahi》（獵前祭槍歌）作為新一代列車廣播提示音的元素，帶著尊重原住民族傳統智慧創作之心，造訪花蓮縣卓溪鄉中正部落，探究音樂的歷史文化背景。傳統布農族人打獵前後，獵人們會聚集接受祭司的賜福，圍成圈並觸摸著獵槍，由祭司開始領唱，歌詞的意思是「獵場上的所有動物都能到我槍裡來」，祭司領唱一句、眾人附和一遍，應答唱和後，獵人們才整裝踏上獵場。
《獵前祭槍歌》有「祝福出行的人」及「豐收」之意，轉化為新一代的列車廣播提示音，亦寓意對每一位高鐵乘客的深深祝福，藉由這項兼具在地文化性與國際音樂性的重要資產，打造專屬於台灣的聲音指標。
「寶島隨身聽」推出限量版紀念車票。計畫主視覺以最經典的隨身聽為靈感來源，由按鍵的位置以及卡帶的形象延伸而出，讓高鐵穿梭在旅行的沿途風景。票券呼應隨身聽概念，設計成卡帶的樣貌，並於12個車站打造獨特的售票機台，讓每一位乘客在搭乘高鐵的旅途當中，更能夠感受到台灣高鐵藝術計畫的多元想像。
「寶島隨身聽」創作過程的取樣豐富而多元，邀請眾森自然工作室分別精選雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道、苗栗鳴鳳古道三條古道，製作團隊深入古道踏查，並進行獨特的「光體採集取樣」！這是來自藝術家陳怡潔在日本駐村的經驗，她回憶：「2018 年在日本駐村時，山上夜半時光，打開了小木屋的燈，頓時所有方圓百里的昆蟲全部停在紗窗上，我才發現原來昆蟲的肚子有很多的細節，我們不需要抓牠，就能很幸運地微觀牠，這是一個人可以跟自然相處的位置與關係。」而「寶島隨身聽」的展演裝置是一個巨型的光體，因此製作團隊在進行古道踏查的過程當中啟發靈感，希望從大自然取樣，透過巨型的發光隨身聽，直接複印山裡的狀態。觀眾走近「寶島隨身聽」的光體展演裝置，就彷彿置身古道的夜晚，觀察大自然的夜光之美！
計畫藝術家
台灣音樂家，曾獲台灣金曲獎最佳客語專輯，金鐘獎最佳音效，金音獎最佳嘻哈專輯之製作人，最佳搖滾專輯之製作人，法國金音叉獎，誠品選樂，TAIPEI TIMES年度最佳專輯，金曲獎最佳樂團，最佳客語專輯之製作人；入圍金馬獎最佳電影音樂，最佳原創歌曲，台北電影節最佳配樂，金音獎最佳電子音樂之製作人，最佳民謠單曲，金曲獎最佳民族樂曲專輯等。音樂作品涵蓋古今東西古典、演唱會、電視、電影、舞台劇、京崑、歌仔布袋戲等戲曲。
台灣藝術家，率領跨世代專業陣容的演出製作團隊，近期創作許多展現台灣軟實力的大型展演。如三度完成「台北燈節」北門與中山堂古蹟建築光雕、擔任「2017 台北世大運開幕式」影像視覺統籌製作、策劃「2018 幸福共好—101 跨年煙火大秀」影音製作等，並自2017年起連續三年創作國慶總統府光雕展演：「祈求吉慶—總統府古蹟建築光雕展演」、「TAIWAN—中華民國一〇七年國慶 · 總統府建築光雕展演」，「世界同行．台灣耀飛—2019國慶總統府光雕展」。
合作音樂家
來自台東布農族音樂創作人。2002年獲金曲奬「最佳方言男演唱人獎」，2005年《走風的人》專輯，獲金曲獎最佳作曲、並入圍製作人、國語男演唱人、最佳專輯、編曲之獎項。王宏恩期盼透過從布農族母語創作到流行音樂創作，傳達對土地、家人及朋友的愛與對大自然的關懷，在展現文化傳承時，也讓聽者感受台灣多元文化的豐富與美麗。
國台英三聲帶金曲歌王、全方位實力派歌手、音樂製作人以及台語流行音樂推廣者。在台語流行、布袋戲與戲劇配樂幕後多年，詞曲創作無數，發行過七張個人專輯，參與製作逾百張專輯，在流行樂壇獨佔一席之地。擅長創造內容讓台語歌曲有不一樣的路，曲風融合中西、唱腔多變，人稱「武俠搖滾天王」！榮獲第23屆金曲獎最佳男歌手獎。
台灣創作歌手，以卓越的自然和清新感為創作最大特點，亦以生活感強烈和情感豐沛的歌詞見長，音樂作品總能扣人心弦，引起共鳴，為當今樂壇少見兼具創作與演唱實力的療癒系歌手。2016年以《驚喜時刻》獲金曲獎「最佳客語歌手獎」。形象陽光清新，也關注公益和環保，創作多首傳遞環保概念的歌曲，用音樂向世界發聲並積極參與客家文化推廣。
創作團隊
主辦單位：台灣高速鐵路股份有限公司、財團法人國家文化藝術基金會
總策劃：林曼麗
音樂總監：柯智豪
藝術總監：陳怡潔
音樂演出：王宏恩 Biung、荒山亮、羅文裕
行銷宣傳：向鋭穎
文案編輯：廖苗君
視覺設計：洋蔥設計有限公司
生態踏查：眾森自然工作室、施禮正、奧萬大自然教育中心、特有生物研究保育中心
展示設計：昀禾創藝有限公司
硬體規劃：城鎮事業有限公司
影像製作：北澤鋼影像製作有限公司、玖格設計有限公司
拍攝團隊：片子國際有限公司
合作校院：國立清華大學、國立陽明交通大學、元智大學、國立彰化師範大學、國立雲林科技大學、國立臺南藝術大學、台南應用科技大學
